香港回归25年,“风采浪漫依然”

小柚财经报道:

《香港回归25年,“风采浪漫依然”》

图片来源@视觉中国

文 | 毒眸

自1997年开始,香港回归纪念日当天必定少不了一首《东方之珠》。

这首歌由罗大佑创作于1986年。彼时,《中英联合声明》确定香港回归的消息已过了两年,罗大佑在自己“一见钟情”的香港做音乐,每晚看到繁华夜景时,他都感觉到有种力量在支持着这座城市。如果说中国是一条龙,那香港就是这条龙的“龙珠”,“要进入到龙的身体里,一定要经过这个位置。香港像转化站,将中国的东西卖给西方,将西方的东西转化成中国人可以消化的。”

他由此创作了一首香港赞歌,粤语版的《东方之珠》。1991年,罗大佑为这首歌填了普通话版。如果说粤语版是对香港的赞美,“东方之珠,熬过锻炼,熬过苦困遍历多少变迁”,普通话版则更像内地对香港的依恋,“东方之珠,我的爱人,你的风采是否浪漫依然?”

1997年回归演唱会,刘德华和那英一同演绎了《东方之珠》。当天的香江两岸与内地的大江南北,无数人含着泪花唱着这一首歌。

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这首歌分外感性,想着“东方之珠,拥抱着我”,希望海潮能“伴我来保佑你”,而我能“温暖你那苍凉的胸膛”。在回归这个节点,恰好唱出了无数人心中的绵绵情意。

从这以后,“东方之珠”成为庆祝回归时不可缺席的符号。今年回归纪念日前后,官媒在微博报道香港内容时,都会带上“东方之珠”的话题。“东方之珠”也在当天冲上微博热搜第一,网友在话题下分享自己的香港记忆,那些被港片、港剧、港乐影响的日子。

同样的歌声,背后的香港却已走过千帆。作为香港文化的缩影,一首歌影响了一代人。回归25年来,香港娱乐业又何尝不是颗种子,在内地文化娱乐产业、乃至一代中国人的文化自信中埋下,成了某种重要投射。

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那英刘德华再唱《东方之珠》

香港,是由香江入海冲积而形成的港口。如今,港口的夜景繁华依旧,而这香江水早已翻山越岭,遍流古老巨龙的全身。

香江入海

在罗大佑写出《东方之珠》的1986年,时任新艺宝老总的陈少宝也在思索,当香港上下都讨论回归,关注内地变化时,如何在音乐上做和内地有关联的东西,“能打造出一个内地明星是最好”。

王菲就这样进入了他的视野。1987年,刚到香港定居的王菲在“亚太金筝大赛”中获得铜奖,新艺宝当即与她签约,并为她起了“王靖雯”这个带着“港味”的名字。名字港味,运作方式也是港味的。服装造型靠近当时香港流行的女歌手形象:长发,妆容精致,唱着适合卡拉OK传唱的、翻唱自日本曲子的苦情歌。

1992年,一首哀怨的情歌《容易受伤的女人》让“王靖雯”大红大紫。

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《容易受伤的女人》MV

内地女歌手在香港唱片公司的包装下走红,内地的唱片产业却还只是雏形。彼时受到香港启发的广东唱片公司到王菲的出生地北京,科普“歌手可以签约到公司”这一概念。

先于回归发生的,是如“王靖雯”这般的商业流动,以及内地对于香港成熟文娱工业好奇地打量。

拍摄86版《西游记》前,导演杨洁还不知道飞天的动作戏该怎么制作。她和丈夫前去香港剧组探班,看到了金庸剧里演员们吊威亚的武打戏,一知半解,回来后和剧组同仁们琢磨了半天,想着应该能用钢丝系着演员来做打戏。

就像这让人捉摸不透的打戏一样,彼时的香港,用港片、港剧、港乐等成熟的文化产品,为80、90年代内地的“消费者们”构建了一个神秘的、迷人的远方。

香港电影养火了全国的录像厅,去到一个狭小、黑暗的空间里看荧幕上的刀光剑影,儿女情长,是独属于那代人的青春回忆。

第六代导演代表人物贾樟柯的青春时期常在录像厅里度过。他认为香港电影带给了他“旧闻与新知”,“弥补了一代中国观众知识结构的不足,让观众在了解传统民间社会的同时懂得尊重世俗和娱乐”。贾樟柯的电影里,总会出现叶倩文的歌曲,比如《二十四城记》里的《浅醉一生》,《山河故人》里的《珍重》。

随着内地的文娱产业起步,在香港文娱产品逐渐影响着未来成长为重要内容创作者的“贾樟柯”们时,“王靖雯”式的合作越来越多,内地从业者逐渐从在一旁好奇打量,到尝试与香港成熟工业建立良好合作。

1995年,正在筹备的央视版《水浒传》,想到香港找袁和平设计写实的、而非武侠风格的动作。制片人张纪中“三顾茅庐”,谈成了合作,袁家班全程参与了15个月的拍摄。

张纪中后来回忆,袁家班的这次参与对中国大陆武打戏起到了黄埔军校的作用。“参与过《水浒传》的所有武师、动作指导,是到今天都活跃在动作武打戏里的中坚力量。”

回归之后,两地的合拍项目逐渐增多。唐人影视创始人蔡艺侬在回归这年,组起了合拍片项目《京港爱情线》,由香港导演李国立执导,吴倩莲、李亚鹏主演,结合香港回归的背景,讲京、港两地男女不同的生活、性格及文化差异。

《京港爱情线》面世后,蔡艺侬和李国立共同成立了唐人电影。公司和台湾电视台及新加坡发行商合作,推出了《天地传说之鱼美人》《天地传说之宝莲灯》《天下无双》等古装项目,这些项目都有香港演员及幕后制作班底参与。

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这些剧在内地电视台多轮播出,拿下多地的收视冠军(当时收视率仍是分地区统计),成为一代青少年的古装剧回忆,唐人也赚得盆满钵满,。

由于拍摄项目众多,李国立喊来了在TVB时的徒弟林玉芬,又和来自香港的导演吴锦源、梁胜权建立合作,一同将TVB的经验带到了横店,“如今内地剧组随处可见的通告,其实就来自TVB。”林玉芬曾在采访中提及。

内地电影的商业化进程,也被香港电影人按下了加速键。

2000年,张艺谋开始筹备“文艺功夫片”《英雄》,预算大约几千万元人民币。他找到了香港著名电影人江志强,想让他介绍一个动作导演。江志强有一天突然问张艺谋,“你要不要李连杰来演?张曼玉?梁朝伟?”张艺谋说当然好了,可是那样投资一下子就上去几千万,江志强则回答,不要紧,现在市场很好。

就这样,《英雄》预算提到了2.6亿元人民币,香港动作导演程小东、摄影指导杜可风也都加入。最终,《英雄》在江志强的发行下售往全球,收获了近14亿人民币的全球票房,仅内地就有2.5亿。

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差不多同一时期,被年轻人捧上神坛的,却是周星驰的《大话西游》。

1997年左右,这部在内地票房惨败,被批为“文化垃圾”的电影在清华大学论坛上流行。“曾经有一份真挚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。”等台词被摘抄至论坛上,在北京高校圈引发轰动。2000年,将要毕业的中国人民大学学生,用集体观看《大话西游》的方式作为毕业典礼。

2001年,《中华读书报》如此解释《大话西游》的流行:“学生们由于在中学受老师的影响,有一定的语言模式,进入大学后又不可能直接把成年人的社会语言拿来用,于是就出现了这个语言缺乏的过程。他们急于找到一种可以表达自己、表达大学新生活的语言……《大话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与学生们一拍即合。”

不仅仅是《大话西游》,周星驰的电影对内地“梗”文化的影响源远流长。直到现在,周星驰电影里的台词“我全都要”“还有谁!”“洗地”仍是流行网络用语。不夸张地说,周星驰影响了2000年前后十余年里年轻网民的表达方式。

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时代变了。就在《大话西游》票房惨败的1994年,“王靖雯”摘掉了这个港味十足的名字,换回了原名王菲,发表了几张有内地从业者参与的专辑。1997年,她宣布不再推出粤语专辑。不过次年央视春晚,她和那英合唱《相约九八》时,名字背后仍有个括号,备注香港。

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从王菲到王靖雯再回到王菲,是摘掉了港味又延续了港味。这也是香港回归之后,资本与制作力量向内地转移的缩影:港味看似后退了一步,实则是渗透到了内地文娱产品的方方面面,并在未来产生了深远的影响。

北上

“你一定要唱,这歌肯定会在国语圈很红!”

在筹备新专辑《黑白灰》时,英皇娱乐相关负责人劝陈奕迅在专辑中加入《十年》。“结果真的唱红了!”陈奕迅后来接受采访时仍是一副不可思议的表情,“人家介绍我,都说‘唱《十年》的这个’。”

陈奕迅凭《十年》在2003年打入了内地,此曲直到2018年还能入围“全球华语金曲奖最广泛点击k歌”。

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“如果那两个字没有颤抖”

同年,同属英皇娱乐的歌手容祖儿也凭普通话歌曲《挥着翅膀的女孩》在内地大红,还在2005年央视春晚登台演唱这首歌。

但这一年,对于香港文娱界来说绝不是好年份。

4月1日,张国荣从香港东方文华酒店24楼坠下身亡,享年46岁;8个月后,和张国荣、谭咏麟并称“两王一后”的女歌手、“香港的女儿”梅艳芳也因病逝世。高晓松曾感慨:“就好像一个年代的逝去似的,因为他们那个时代,是香港最真诚的时候,真诚的在做事、唱歌的年代。”

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图源:微博#张国荣梅艳芳超话

仿佛时这句话的印证一般,香港唱片行业在两年后降至冰点。这年香港地区发行的实体唱片,总销量大概只有200万张,而当年很多歌手一张专辑单是在香港地区的唱片销量就能突破20万张。

“其实香港歌手很需要内地演出和发片的机会。”李克勤曾在采访中坦言。香港唱片行业的颓势之下,开拓内地市场成为更多歌手的选择。李克勤、Twins等香港一线歌手均在2005年推出普通话歌曲,其中《莫斯科没有眼泪》至今仍是KTV热门曲目。

对香港歌手而言,此时在内地还有一个异常重要的“打歌节目”:由央视主办的《同一首歌》,在每周五晚上七点半,同时段常年居于收视率第一,形式相当于多位歌手的拼盘演唱会。

很多香港歌手因为反复在《同一首歌》“打歌”,扩大了内地知名度,比如陈慧娴的《千千阙歌》,陈慧琳的《不如跳舞》,张柏芝的《星语心愿》等等。

香港歌手推出普通话版,并频繁到内地“打歌”,背后是香港歌手运作思路的变化。

英皇娱乐2006年就在北京成立分公司,负责艺人在内地的种种事宜。他们或许也感受到了变化背后的危机:2004年首届《超级女声》亚军王媞,早年曾签约英皇娱乐,但并无水花,一直到参加内地选秀比赛才崭露头角。

香港歌手的轨迹,在那几年与香港导演有了些许的重合。《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》在2003年正式签署,规定港产片将不再受到引进大片的进口限制,香港和内地的合拍片可以作为内地电影进行宣传和放映。

香港电影人开始北上寻找机会。动作戏、喜剧片、古装戏这三个成熟类型成为合拍的首要选择。

华谊兄弟与周星驰合作《功夫》,捧红内地“星女郎”黄圣依;跟成龙合作《宝贝计划》,内地演员高圆圆、陈宝国是主演之一;徐克和内地制片人马中骏合作《七剑》,有电视剧版和电影版……从2003年后的近十年里,合拍片往往能占据当年内地票房排行TOP10的半数及以上。

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黄圣依《功夫》

“香港与内地的合作越来越紧密,内地对电影的政策越来越宽松,尤其是对香港电影的发展起到了很大的帮助,我也是其中的受益者。合拍片的确是香港电影的出路。”周星驰在2007年的采访中说。

而在这一年,香港本土电影无论是产量上还是票房上,都是八十年代以来的最低潮。

香港电视剧导演播撒的种子,也到了丰收的时候。

唐人影视在2003年拿下《仙剑奇侠传》的版权,前TVB编审邓紫珊扩充了人物线,将整体剧本风格由武侠改为仙侠,李国立带着梁胜权、吴锦源开始了拍摄。

2005年1月,该剧正式播出,先是在地方台创下了11.3%的收视率,首轮上星播出后平均收视率3.8%,最高达4.9%,一直到5年后,它仍能在贵州卫视黄金档播出。

这是内地第一部仙侠剧,到现在,也被称为“国产第一仙侠剧”。《仙剑奇侠传》的持久热播,让香港电视剧导演在仙侠剧领域站稳了脚跟,此后的10年里,国产的仙侠世界,甚至把范围扩大到整个古装剧,都很难离开香港导演——

把李国立与梁胜权、吴锦源、林玉芬排列组合多次,能凑出《天外飞仙》《仙剑奇侠传3》《轩辕剑之天之痕》等仙侠剧导演名单;创造央视八套开年戏收视纪录,为央视带来过亿广告收益的穿越剧《神话》,同样由香港导演蒋家骏执导。

正如香港电影导演有类型片的优势,香港电视剧导演也始终有仙侠剧这种用传奇、戏说来解构历史的传统。

香港导演王晶于2004年定居北京,接到台湾八大电视总裁杨登魁首次对内地投资的合拍剧集项目《天下第一》,并同时担任制作、剧本、监制三个职位。这部剧还请来了《英雄》动作指导程小东,让这部剧踩在了电影和剧集黄金交叉口,营造出优良的武侠质感。

时至今日,仍有网友时不时怀念《天下第一》,片中大反派曹公公与段天涯大战,也留下一个著名的梗“曹公公这一退,中国武侠片倒退了20年”。

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《天下第一》

香港影视人慢慢地在内地站稳脚跟,但香港音乐行业却需要从内地引入“活水”。仅仅让香港歌手发布国语歌,已经不足以吸引这个广阔市场歌迷的注意了。内地造星逻辑已经彻底改变,到2009年,选秀歌手发布的专辑占据新专榜半壁江山。

这一年,周笔畅以八位数的金额高价签约香港金牌大风,成为公司首位签约的内地女歌手。金牌大风砸下过百万人民币在香港举行盛大的签约仪式,并宣布将把周笔畅打造为近年来第一位在内地、香港、台湾全方位发展的内地女歌手。

为了拓宽内地市场,金牌大风也需要2005年“超级女声”亚军周笔畅。而周笔畅也不负众望,横扫2009年香港乐坛颁奖礼。2年后的报道里,她的专辑销量持续蝉联销售冠军,代言金额也达到了7位数,为金牌大风创收不少。

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合流

2011年卫视电视剧平均收视亚军,是杨幂主演,于正担任编剧和制片人的穿越古装剧《宫锁心玉》。

看于正的履历不难发现,他是一个“港味”很重的导演。早年师从香港导演李惠民,虽然很快就不欢而散,但于正已经学来了香港古装剧的经典配方:历史可以不考究,服化道尽量艳丽,台词和感情可以充分现代化,剧情节奏要快,同时要有对封建制度的批评。

于正转为制片人后,在2018年前也多和香港导演合作。《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《陆贞传奇》的导演是李慧珠,《锁清秋》《美人心计》是吴锦源。

《宫锁心玉》走红,正是85花酝酿流量的时候:电视台仍是强势渠道,视频网站有了烧钱买版权的苗头,社交媒体声量正盛,年轻人的声量成倍放大。

盘点85花、乃至几位流量小生“积蓄”流量的作品脉络,基本与香港导演息息相关。李国立像是一条主干,大家随后都在这一基础上分叉开,逐步延伸——

让杨幂、唐嫣、刘诗诗打开认知度的,是李国立带着林玉芬、梁胜权做的《仙剑奇侠传三》。《宫锁心玉》(李慧珠)让杨幂再上一层楼,《古剑奇谭》(梁胜权)捧出李易峰、陈伟霆两大流量;刘诗诗是《步步惊心》(李国立),和唐嫣同样受惠的《轩辕剑之天之痕》(李国立、梁胜权);赵丽颖则历经《陆贞传奇》(李慧珠)、《追鱼传奇》(吴锦源)、《花千骨》(林玉芬)。

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后来为其巩固流量地位的几部作品,同样离不开这几位导演。比如林玉芬拍摄了《三生三世十里桃花》(杨幂主演)、《醉玲珑》(刘诗诗主演),吴锦源拍摄了《楚乔传》(赵丽颖主演),李慧珠拍摄了《锦绣未央》(唐嫣主演)。

不难看出,2010年前,香港导演的仙侠剧IP来源,主要还是来自台湾。2010年后,《步步惊心》《花千骨》已经是晋江网文中的成功IP。但晋江网文的起始,又深受港台文学和影视的滋养,比如《甄嬛传》受到了《金枝欲孽》的启发。

到这个节点,香港、内地、台湾的文化已然形成闭环,消化后自成一套良性循环体系。

香港导演与内地的合作,并不是一路坦途。《金枝欲孽》监制戚其义自2012年就来到内地,但几年来一直有“水土不服”。他说香港很少会出现演员大过导演的情况,但大陆却常出现演员主导一整部戏的情况,甚至这部戏能不能开机都由演员决定,“这是天大笑话”。

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电影导演也有漫长的投石探路期。初到内地时,陈可辛顺应合拍片古装大片风潮拍摄的《投名状》《武侠》均反响一般。擅长现实主义题材的他曾开过一个玩笑,刚来内地拍片,想拍一千万的电影没有人投资,却有很多人拿着一个亿排队请他拍大片。

根据内地情况做微调也是常见动作,彭浩翔第一部《志明与春娇》2010年在内地走红后,续集《春娇与志明》开始打入内地市场,请来了杨幂、黄晓明助阵,他还准备两个有微小调整的粤语版本,电影中,内地版本大家用微信,到了香港手机屏幕上出现的则是Facebook。

投石探路在2013年有了回响,标志性事件就是陈可辛作品《中国合伙人》在这一年的上映。

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该片以新东方创业历程为原型拍摄,在内地收获了超5亿票房。这部剧回到了陈可辛在香港时擅长的现实题材,他也以此为分水岭,不再想怎么将香港和内地的元素融合,而是完全本地化,找内地的演员,讲内地的故事。

一度80%发行的电影都是港片的博纳,也在2014年找到了香港导演+主旋律的路子,此后的两部主旋律大片票房节节攀升:2014年徐克执导的《智取威虎山》破8亿,2016年林超贤执导的《湄公河行动》破11亿。

“找香港导演拍主旋律,其实是内地的选择。”香港电影研究者魏君子说,内地电影市场商业化后,主旋律影片也必须跟上时代潮流,类型化成为必由之路。“内地导演没怎么受过类型化训练,但香港导演在这方面就很有经验。”

那也是热钱涌入文娱行业的年代,传媒成为资本市场热概念。最早与香港导演合作的华谊兄弟、博纳一早上市;曾和徐克合作,后来又出品《花千骨》的慈文传媒,《宫锁心玉》《古剑奇谭》背后公司欢瑞世纪也相继上市。

剧集要流量,电影要票房,这些都是上市的资本。香港导演的能力被彻底发挥。

资本的涌入,造星一本万利,流量玩法……多方合力下,内地的“大片”时代到来。电视剧制作规模动辄破亿,电影票房动辄破10亿,连户外真人秀也可以有亿级的招商。

香港歌手们,也要来沾一沾这点石成金的火热氛围。

2014年以前,邓紫棋已经是香港实力强劲的新生代女歌手:出道3年就成了首位在香港体育馆开唱的90后华语女歌手,2013年入围台湾金曲奖“最佳国语女歌手奖”,但在内地的知名度仍是寥寥。

2014年,她参与了音乐竞演综艺《我是歌手第二季》,节目中的惊艳表现成功助她打开了内地市场,出场费暴增25倍。

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邓紫棋的走红,宣告造星彻底从唱片逻辑转向综艺逻辑。

捧红王菲的音乐人陈少宝在邓紫棋走红后,就曾聊起香港音乐市场的变化:“以前的香港歌手都是在本土积累一定名气后,再慢慢将影响力辐射到内地,但现在这样做很难了。像邓紫棋,她在香港出道很多年,但真正打出名气还是这次上《我是歌手2》。所以我常跟新人说,要重视内地市场,多参加内地综艺节目。”

此后,一系列真人秀节目开始找到香港艺人。张智霖、袁咏仪以及蔡少芬、张晋在真人秀里秀恩爱,吴镇宇带着孩子上了《爸爸去哪儿》。

资本热潮下,内地与香港的合流愈发明显。合流,既是找到了自己的语法,也是一种合力:将流量拱到了最高点。

奔涌

56.8亿收官,内地影视票房第一——2017年,《战狼2》上映后接连打破记录,最终达到了前所未有的票房高度。

虽然没有香港导演的参与,但《战狼》依然有着香港电影的痕迹。该系列的导演、编剧、主演吴京就是在香港影视体系下出来的演员。1996年,他主演袁和平执导的电影《功夫小子闯情关》出道,后来出演过大量香港武侠剧、警匪片。

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电影学者戴锦华认为,可以将《战狼2》看做全盛期香港电影的某一种形态再现,“或者你可以从另外一个角度上看,它非常成功地履行了动作片这种功能,多数人在里面获得的是肌肉的满足,而不是头脑的或者是精神或者是身份认同的满足。”

美国知名电影学者大卫·波德维尔对香港电影的评价是“尽皆过火,尽是癫狂”。梁文道曾在播客中分析,就是不惮于用最为娱乐人的方式制造产品:《男儿本色》里的枪战戏是极其不考究的,但是看起来足够“爽”——某种意义上,这也和不注重考据历史,更擅长戏说和解构的港剧类似。

总而言之,《战狼2》主角冷锋的个人英雄主义曾被诟病,但这的确是一部成功的“爽片”。主旋律类型化的探索仍在继续,2021年再度打破记录,成为内地影史票房第一的《长津湖》,也是阶段性成果。

这部由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的战争片,有着过往电影难以企及的大场面。

香港过去的黄金类型警匪片也在内地蓬勃生长,《拆弹专家》拍到了第三部,《反贪风暴》拍到了第五部,《怒火重案》内地总票房超13.14亿,成中国影史港片票房冠军。

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《怒火重案》“疯批美人”谢霆锋

警匪片也是流媒体平台为港剧提炼出的“港味”。2016年后,内地视频平台进入自制剧时代,港剧是争取用户的筹码之一。内地的大投资也让过去只能放进更多吃饭、喝糖水镜头的香港警匪剧,动作场面大幅度升级,《使徒行者2》《飞虎之潜行极战》等视频平台投拍的港剧均到海外多地取景拍摄。

但警匪剧的升级必然代表着港味升级吗?有些懂粤语、熟悉港剧的观众发现了端倪:合拍港剧里的粤语似乎是在普通话的语法在说,相比于过去的老港剧,少了很多粤语俚语。

一位参与过香港合拍港剧的制作人告诉毒眸,合拍港剧需要考虑内地观众,平台负责合拍片的也看不懂粤语俚语,因此会提出修改建议。

进入合拍范畴,有平台根据大数据来推导用户喜好(CP线、人设偏好、演员偏好),同时规避掉风险后,合拍港剧变得规整,但却少了一些“过火”“癫狂”。反而是在一些小众题材的类型里,能看到未经修剪的个性,如志怪题材的《金宵大厦》,把事件“罗生门”的多面拍出来的《叹息桥》。

有趣的是,深受香港影视行业工业影响的于正,在香港大受欢迎。《延禧攻略》是2018年TVB收视冠军,2022年《尚食》虽然收视在今年仅排第八,在播出时仍是该档期的热门。几位港剧从业者曾都对毒眸追于正剧的体验。

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正如过去香港武侠剧里响着一代内地古装剧一样,如今的内地剧集的叙事方式也在影响着港剧。一位香港导演告诉毒眸,《隐秘的角落》《开端》这些剧他们都会看,“对人性隐秘点的剖析,还有时间循环的脑洞,都很精彩。”

历经二十余年的交融后,香港和内地的文化在形塑着彼此。

TVB这些年的变化是最典型的例子。自2015年华人文化成为TVB最大董事后,TVB与内地的合作就在持续进行,其合拍项目正是在华人文化与内地视频平台的牵线搭桥下完成。时任TVB总经理的杜之克曾提及一个最理想化的合拍项目:李国立的《京港爱情线》,一个真正的两地故事。

2021年担任TVB行政高管的曾志伟和王祖蓝,更是为TVB带回了内地视频平台惯用的大数据系统,以及成熟的内地综艺模式。TVB也做起了选秀《声梦传奇》,如今《声生不息》舞台上的炎明熹就是节目的冠军。

记录中国扶贫故事,豆瓣评分9.5的TVB纪录片《无穷之路》正是在这一阶段播出。“希望没去过内地的香港年轻人,真正去了解内地。”在内地从业十几年,执导过《兰陵王》《择天记》的钟澍佳也受邀回到TVB,担任合拍剧总监,他的重要任务就是:为台里的新人导演、编剧、演员等创造机会,参与到不同类型和不同规模的制作里吸取经验。

《京港爱情线》这样的故事也有了落地的可能。《白色强人2》的总监罗永贤曾向毒眸提及他未来想要尝试的故事:发生在大湾区医院里的故事。大湾区这个连接两地的地方,天然有碰撞、交融、探索,是良好的故事素材。

即将收官的港乐音综《声生不息》,是在TVB、湖南卫视联合播出的香港回归25周年献礼音综。它是一次新鲜的尝试,让内地、香港的歌手共同合作演唱港乐。在内地选秀难以举办的当下,TVB所举办的选秀节目能否在内地播出以获得更大的影响力?

在《声生不息》第10期的最后,再次响起了《东方之珠》,演唱阵容横跨线上线下,并不止于节目常驻歌手:大屏幕里的那英和谭咏麟率先开场,现场的林子祥和叶倩文老师接着领唱,歌手们站在了观众中间,全场大合唱此起彼伏。屏幕那段,还有TVB一众演员陈豪、马德钟等一同合唱。

《香港回归25年,“风采浪漫依然”》

25年年前的香港特別行政区成立庆典大會上,林子祥和叶倩文也曾在台上演唱《东方之珠》。彼时同台的,还有四大天王、谭咏麟和王菲。当时的《东方之珠》的歌词做了一定修改,比如疑问句“东方之珠,我的爱人,你的风采是否浪漫依然?”改为肯定句“东方之珠,永发光芒,你的风采永远灿烂不变。”

25年后《声生不息》的舞台上,林子祥和叶倩文领着众星,再度唱响《东方之珠》,依旧是感性、缱绻的原版,“你的风采是否浪漫依然?”

从改变到不变,有些东西分明已然改变。这香江水啊,一路北上,完成合流,未来也将一同奔涌向前。

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